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Reprodução/ YouTube

As melhores músicas de Um Completo Desconhecido

Leia crítica do filme que conta a biografia de Bob Dylan. Qual é a trilha-sonora do filme? Onde assistir? Saiba tudo!

Da Redação, publicado em 23/04/2025 e atualizado hoje.

Dirigido por James Mangold (Johnny & June), Um Completo Desconhecido mergulha na ascensão meteórica de Bob Dylan (Timothée Chalamet) entre 1961 e 1965, período que redefine sua carreira e a música folk-rock. O filme, indicado a oito categorias no Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, equilibra-se entre a celebração da genialidade artística e a superficialidade na exploração do homem por trás do mito. Aqui falamos sobre as melhores músicas do filme. É possível assistir no Disney Plus - via streaming.

Críticas Um Completo Desconhecido

A Complete Unknown é o nome original. Timothée Chalamet brilha como Dylan, capturando desde a postura introspectiva até o timbre vocal nasalado do ícone. Sua interpretação vai além da imitação: ele canta ao vivo, como na recriação da polêmica performance elétrica no Newport Folk Festival (1965), momento que simboliza a ruptura de Dylan com o folk tradicional. Edward Norton, como Pete Seeger, e Monica Barbaro, como Joan Baez, complementam o elenco com performances sólidas, embora seus personagens sejam relegados a coadjuvantes da narrativa centrada em Dylan.

Trailer do filme. É possível assistir na Disney Plus.

A direção de Mangold é competente. Ele opta por um roteiro linear, baseado no livro Dylan Goes Electric!, privilegiando cenas de performances musicais — como a gravação de Like a Rolling Stone — em detrimento de conflitos pessoais. Relações importantes, como o triângulo amoroso com Sylvie (Elle Fanning) e Joan Baez, são tratadas com superficialidade, reforçando a ideia de que a música sempre foi a verdadeira paixão de Dylan.

O filme é, acima de tudo, uma ode às canções de Dylan. Mangold recria com precisão atmosférica o cenário cultural dos anos 60, desde os cafés de Greenwich Village até os estúdios de gravação. As sequências musicais, como a emocionante interpretação de Blowin’ in the Wind, são o coração da obra, destacando como a música de Dylan transcendeu gerações. No entanto, a escolha de não explorar contradições pessoais (como seu comportamento arrogante) deixa o retrato emocionalmente distante, quase como um 'documentário dramatizado'.

Vale a Pena Assistir?

Para fãs de Dylan, o filme é um prato cheio: a reconstrução histórica é impecável, e Chalamet entrega uma atuação digna de premiação. Já o público casual pode achar a trama previsível, seguindo a fórmula clássica de biografias 'Oscar bait'. Ainda assim, a força das músicas e o charme de Chalamet garantem uma experiência cinematográfica envolvente.

Melhores músicas do filme de Bob Dylan

Like a Rolling Stone
A gravação no estúdio, com Dylan e Al Kooper, marca o ápice de sua transição para o rock. A frase “like a complete unknown” inspira o título do longa.
Blowin’ in the Wind
Tocada em protestos, simboliza o engajamento político de Dylan e sua conexão com o movimento pelos direitos civis. Você sabia que essa música é muito tocada em velórios? Uma homenagem para quem se foi. E que se conecta muito com o luto.
The Times They Are a-Changin’
Associada à relação com Sylvie, reflete a inquietude social dos anos 60.
Mr. Tambourine Man
Apresentada em cafés de Nova York, destaca a fase folk e a influência de Woody Guthrie (Scoot McNairy).
Knockin’ on Heaven’s Door
Embora não explicitamente citada no filme, é um marco posterior da carreira de Dylan, incluída em playlists históricas.

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