Billy Bond: do rock argentino aos palcos que encantam famílias

Billy Bond construiu uma carreira de muitas metamorfoses: a voz que incendiou o rock argentino tornou-se também a de um produtor atento aos bastidores, um diretor musical ligado a grandes artistas brasileiros e, mais tarde, um dos nomes associados aos musicais de grande escala no país. Por trás do nome artístico está Giuliano Canterini, italiano de La Spezia, cuja trajetória atravessa fronteiras, estilos e diferentes formas de ocupar o palco.

OsPaparazzi de olho em Billy Bond...

Sua história passa por clubes de Buenos Aires, pela energia coletiva de La Pesada del Rock and Roll, pelos palcos do Joelho de Porco e por projetos que ajudaram a aproximar música e imagem na televisão. No teatro, a mesma inquietação ganhou outra dimensão: cenários móveis, figurinos numerosos e histórias capazes de reunir crianças e adultos na plateia.

Giuliano Canterini e o começo no rock argentino

Giuliano Canterini nasceu em 19 de novembro de 1944, em La Spezia, na Itália. Foi na Argentina, porém, que encontrou o terreno para formar sua identidade artística. Conhecido como Billy Bond, começou a cantar em grupos da cena local, entre eles Los Bobby Cats e Los Guantes Negros, em uma época em que o rock, o blues e o rhythm and blues ganhavam novas vozes na região.

Na década de 1960, sua atuação foi além do microfone. Em Buenos Aires, aproximou-se de La Cueva, espaço que se tornou um ponto de encontro para músicos e artistas ligados ao movimento emergente do rock argentino. Bond assumiu funções de representação e direção artística no local, em meio a uma cena que dependia tanto de lugares para tocar quanto de quem pudesse conectar músicos, estúdios, produtores e público.

Essa experiência ajuda a compreender um traço que acompanharia sua carreira: a capacidade de olhar para a música como criação coletiva e também como estrutura. A cena argentina vivia mudanças, com grupos pioneiros encerrando ciclos ou se reorganizando. Nesse ambiente, Bond se aproximou de músicos de diferentes trajetórias e ajudou a criar pontes entre eles.

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La Pesada del Rock and Roll, uma banda em movimento

Por volta de 1970, com o produtor Jorge Álvarez, Billy Bond participou da formação de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. O projeto logo ganhou vida própria. Mais do que uma banda de integrantes fixos, La Pesada funcionava como um coletivo: músicos se encontravam em gravações e apresentações, e a formação podia mudar conforme a ocasião.

Entre os artistas que passaram por esse universo estavam Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina, David Lebón e Jorge Pinchevsky. A lista reúne nomes que seguiriam caminhos marcantes no rock argentino. A contribuição de La Pesada não se resume aos discos: o grupo ofereceu espaço para músicos de diferentes gerações trabalharem juntos, num momento de transformação da cena.

Com Billy Bond nos vocais e na produção, a banda combinava blues, psicodelia e rock pesado. Seu primeiro álbum, lançado em 1971, registrou essa energia em uma época de experimentação. Nos anos seguintes, La Pesada também participou de gravações de outros artistas. Um exemplo importante é “Vida”, disco de estreia de Sui Generis, que contou com contribuições de músicos ligados ao coletivo.

A história do grupo também ficou marcada por uma apresentação no Luna Park, em Buenos Aires, em outubro de 1972. O evento terminou em tumulto e com a detenção de Bond. O episódio passou a ocupar lugar de destaque na memória do rock argentino, mas a trajetória de La Pesada foi mais ampla: a banda gravou álbuns próprios e colaborou com artistas que ajudaram a definir os rumos do gênero.

A formação encerrou suas atividades em meados da década de 1970. O legado, no entanto, permaneceu na circulação de músicos e ideias entre projetos. Billy Bond deixou a Argentina e se estabeleceu no Brasil, levando consigo experiência de palco, produção e articulação artística.

Brasil: Ney Matogrosso, Joelho de Porco e grandes shows

A chegada ao Brasil abriu uma nova etapa. Um de seus primeiros trabalhos no país foi como produtor e diretor de Ney Matogrosso, após a saída do cantor dos Secos e Molhados. Bond dirigiu o artista em uma fase de afirmação solo e também participou de projetos ligados aos primeiros discos dessa trajetória. A parceria colocou o italiano em contato direto com a música brasileira e com um artista cuja presença cênica exigia imaginação e precisão nos bastidores.

Na segunda metade dos anos 1970, Bond se juntou ao Joelho de Porco. A banda paulistana era conhecida por sua mistura de rock, humor e irreverência. Sua entrada aproximou o grupo de um vocalista que já trazia a experiência do rock argentino e da produção musical. Com a banda, participou de uma fase importante de sua história, incluindo o álbum homônimo lançado em 1978.

A carreira de Billy Bond no Brasil também se estendeu à produção de grandes apresentações internacionais. Ele relatou ter trazido o Queen ao país pela primeira vez, para um show no Morumbi, em São Paulo, no início dos anos 1980. O concerto, lembrado por Bond como um acontecimento de enorme público, simboliza a dimensão de sua atuação como produtor: aproximar artistas de alcance mundial do público brasileiro. Ao longo desse período, também trabalhou com atrações como Van Halen, Alanis Morissette e Red Hot Chili Peppers.

Videoclipes: música também para os olhos

Na televisão, Billy Bond participou da divulgação de uma linguagem que mudaria a relação entre canções e audiência. Ele costumava ressalvar que o videoclipe não foi uma invenção sua: a ideia veio de fora, mas foi adaptada e impulsionada no Brasil por seu trabalho. Com o programa “BB Vídeo”, ajudou a apresentar ao público clipes de artistas como Titãs, Paralamas do Sucesso, Lobão e Erasmo Carlos.

A mudança era significativa. Antes da popularização dos videoclipes, o disco de vinil era uma das principais formas de divulgar o trabalho de músicos. A combinação de imagem e som acrescentou uma nova vitrine, capaz de dar forma visual às canções. Bond recordou ter se inspirado ao assistir a produções internacionais na televisão, como o clipe de “Thriller”, de Michael Jackson, e levado essa ideia ao contexto brasileiro.

Sua passagem pela TV também foi marcada pelo humor. Em programas com o Joelho de Porco, a irreverência da banda quebrava convenções do formato de auditório. Bond relembrou uma brincadeira com Chacrinha: enquanto o apresentador costumava usar sua buzina, o músico tomou o objeto durante uma participação e inverteu a situação, provocando uma cena que ficou na memória de quem acompanhava o programa.

Em outra frente, a banda inventava receitas absurdas para a televisão, como picolé de peixe. Eram experiências de humor e provocação, construídas em um período em que Bond afirmou ter participado de vários programas. Mais do que episódios isolados, essas lembranças mostram como ele levou para a TV o espírito performático que já conduzia sua música.

Do rock aos musicais para toda a família

Com o passar dos anos, Billy Bond encontrou no teatro musical um campo capaz de reunir muitas de suas habilidades. A mudança de foco não significou abandonar a música; significou ampliar o palco. Em uma produção teatral, canções convivem com atuação, dança, cenografia, figurinos, luz e efeitos. Para um artista acostumado a pensar em apresentações como acontecimentos, esse formato oferecia espaço para reinvenção contínua.

Bond passou a assinar grandes montagens no Brasil, incluindo trabalhos como “Rent” e “Les Misérables”, e ganhou especial reconhecimento com adaptações de histórias conhecidas do público infantil. “O Mágico de Oz”, “Pinóquio” e “A Bela e a Fera” figuram entre as produções associadas à sua trajetória. Em entrevista concedida durante a montagem de “A Bela e a Fera” em São José dos Campos, descreveu uma produção de grande porte: cinco cenários giratórios, 180 figurinos, 40 personagens e canções interpretadas ao vivo.

A ambição visual dos espetáculos convive com uma preocupação narrativa. Bond explicou que busca falar com as crianças sem deixar os adultos de fora — uma proposta que chamou de “Family Show”. A linguagem pode ser colorida, próxima do desenho animado, mas a apresentação também oferece uma experiência teatral completa para quem acompanha os pequenos.

As histórias, em sua leitura, carregam valores que não precisam ser apresentados como lições rígidas. “O Mágico de Oz” abre espaço para temas como família e pertencimento; “Pinóquio” conversa com honestidade, amizade e responsabilidade. Já “A Bela e a Fera” convida o público a olhar para além das aparências e a perceber o que cada personagem guarda por dentro. O espetáculo, assim, transforma fantasia em uma conversa compartilhada entre gerações.

A escala das montagens exige equipes numerosas e uma logística intensa. Durante a temporada em São José dos Campos, Bond contou que os profissionais trabalhavam em ritmo acelerado para instalar cenários e preparar a produção no Teatro Municipal. O detalhe resume uma dimensão menos visível do teatro: antes que as cortinas se abram, há uma cidade de estruturas, figurinos e equipamentos sendo organizada nos bastidores.

Uma carreira feita de reinvenções

Da Argentina ao Brasil, Billy Bond passou de cantor e líder de um coletivo de rock a produtor, diretor, divulgador de videoclipes e criador de espetáculos teatrais. Em cada etapa, permaneceu o interesse pela força do encontro: músicos de diferentes origens em um estúdio, uma banda que transforma o palco em brincadeira, uma canção acompanhada por imagens ou uma plateia inteira reunida diante de uma história.

Seu percurso também aproxima tradições distintas. A experiência de La Pesada nasceu de uma cena argentina em ebulição; o trabalho com Ney Matogrosso e Joelho de Porco o inseriu em momentos importantes da música brasileira; a produção de shows internacionais ampliou sua presença nos bastidores; e os musicais levaram sua imaginação a públicos familiares.

Billy Bond não abandonou o rock ao chegar ao teatro. Levou consigo o instinto de espetáculo, a atenção à música e a vontade de fazer cada apresentação parecer viva. O resultado é uma trajetória que atravessa décadas sem caber em uma única definição: Giuliano Canterini, o artista conhecido como Billy Bond, segue ligado à arte de transformar som, imagem e movimento em experiência coletiva.